Nézőpontváltó® köszöntők

"A Nézőpontváltó® csapat tevékenysége arra irányul, hogy szemléletváltásra biztasson, és abban praktikusan segítsen. Felhívják a figyelmet arra, hogy az emberek álljanak önmagukhoz másként, mint addig! Vigyázzanak arra a testre, ami az övék! Próbálják az adottságaikból a lehető legtovább a lehető legjobbat kihozni! De ha mindazok ellenére mégis megbetegednének, akkor tudják, kikhez, hova fordulhatnak támogatásért, kik nyújtanak segítő kezet.”

Dr. Borbényi Erika, Szedlacsek Emília és Sári Edina köszöntő üzenete az oldalra látogatóknak.

 

Tovább olvasom

Vörös Neon - a legszabadabb hely a városban!

November 15-én hivatalosan is megnyitjuk a Vörös Neont a Dob utca 1. szám alatt! Egy olyan helyet szeretnénk létrehozni, ami összehozza az embereket, és amivel új színt hozhatunk Budapest éjszakai életébe. Nálunk a kultúra és az éjszakai élet nem két jól elkerített külön világ lesz, éppen ellenkezőleg: kiegészítik egymást a teljes körű szórakozás érdekében.

A létrehozás utolsó szakaszában járunk, lassan minden készen áll, hogy vendégeket fogadjunk. Ezek az utolsó lépések azonban elengedhetetlenek: személyessé tesszük a teret és sajátunkra formáljuk, folyamatosan alakítjuk eseményeinket és együtt dolgozunk a Közbelépő csapatával, hogy egy olyan közeget alakítsunk ki, ami a lehető legbiztonságosabbá teszi az éjszakai szórakozást. A Budapest Pride tanácsait is kikértük, hogy igazi safe space-ként kezdhessük meg működésünket.
Habár programkínálatunk folyamatosan bővül, már most számos esemény közül választhatnak a minket elsőkként meglátogatni vágyók. Teltházas Grand Opening Night estünk után egy igazi házibuli-hangulatú afterpartit tartunk hajnalig a PopShe csapatával.
Az első napokban Széplábi Borival queer tematikájú kvíz, teltházas Az Őrült Nők Ketrece afterparti Alföldi Róbert, Stohl András és Hevér Gábor részvételével, ehhez kapcsolódó buli és angol nyelvű stand-up est is várja az érdeklődőket.

Folyamatosan dolgozunk saját produkcióink létrehozásán, melyeket kifejezetten ebbe a térbe álmodtunk meg. Debütál a híradó javított kiadása, a Trigger, melynek bemutatkozó estjén Mucsi Zoltán is a vendégünk lesz. Hófödte revünk, a Téli álom címet viselő műsorunk jegyei is már elérhetőek: ebben a produkcióban a 20. századi magyar varieté világát elevenítjük meg modern – és persze fagyos – köntösbe burkolva. Make Magyarország Great Again és Hogyan legyünk NER-feleség? előadásaink minden bizonnyal egyedi szórakozást kínálnak majd nézőinknek – szerintünk elég meggyőző címet választottunk mindkét produkciónak!

Természetesen színpadi estekből sem lesz hiány: a Drag Queen Hungary csapata állandó vendége lesz a Vörös Neonnak, elsőként Lady Gaga köré épülő esttel és Rémálom a Dob utcában című, nagyszabású horror produkcióval várják nézőinket. Vendégségbe érkezik hozzánk Széplábi Bori önálló estje is, az Isten hozott a középkorban, illetve az első hónapokban már koncerteket is adunk, többek között Sárik Péter és a Dynamite Dudes is vendégeink lesznek.

Reméljük, nemsokára találkozunk!
a Vörös Neon csapata

A színház íze

Közös menüvel készült a Thália Színház és az Apacuka Étterem

Ha van élmény, ami egyszerre érinti meg az érzékeinket és a lelkünket, az a színház. Ha
pedig ehhez még hozzátesszük a gasztronómia varázsát, akkor valami igazán különleges
születik. Pontosan erre vállalkozott most a Thália Színház és az Apacuka Étterem: közös
kezdeményezésükben a néző nemcsak előadást kap, hanem ízekbe csomagolt
történeteket is.

A Thália Színház és az Apacuka Étterem új, különleges együttműködésbe kezdett, amelyben a
színház és a gasztronómia határai összekapcslódnak. A közös program célja, hogy a nézők a
színházi előadások élményét tematikus vacsorákkal egészíthessék ki, méghozzá olyan
estekkel, ahol a színpad és a tányér ugyanazt a történetet mesélik el. A kezdeményezés a
„Vacsora + Színház = Teljes élmény” mottóval indult útjára, és már az első két tematikus
menü, a Fénytörés és Az utolsó vacsora is jól példázza, hogyan találkozik a dráma és az ízek
művészete egyetlen est keretében.

A Thália Színház mindig is arra törekedett, hogy a klasszikus színházi élményen túl valami
többet adjon a közönségnek. Az Apacuka Étteremmel közösen most egy olyan programot
hoztak létre, amelyben az étkezés nem csupán kísérője, hanem szerves része az előadásnak. A
színház látogatói így az előadás előtt vagy után tematikus vacsorán vehetnek részt a színház
közelében található étteremben, amelyet maga az adott darab ihletett. A menüsorok nem
pusztán étlapok: minden fogás egy-egy hangulat, karakter vagy fordulat gasztronómiai
leképezése. A Fénytörés című David Hare-színmű érzékeny, finom tónusait például
visszafogott, elegáns ízek idézik meg, míg Dan Rosen fekete humorú szatírája, Az utolsó
vacsora merészebb, karakteresebb ételpárosításokkal és borválogatással teremt izgalmas
feszültséget.

A Fénytörés menü háromfogásos kompozíció, amelyben a színpadi történet és a tányéron
megjelenő történet egymásba olvad. Az Első találkozás névre keresztelt előétel grillezett
kecskesajtot és mascarponés málnát hoz össze egy tányéron – épp olyan váratlan, mégis
harmonikus találkozás, mint amilyen a darab két főszereplőjéé.

A főételek között megtaláljuk az Édes-bús szenvedélyt, ahol kéksajttal és dióval töltött jércemell kerül a középpontba,
vaníliás burgonyakrémmel és karamellizált nektarinnal, amely kombináció a történet érzelmi
hullámzását idézi. A desszertek, mint a Fénytörés nevű sajttorta sós karamellával és
málnával, a darab finom lezárását és utóízeit jelenítik meg.

A másik tematikus menü, Az utolsó vacsora, Dan Rosen szatírájához kapcsolódik, amely
fekete humorral és morális dilemmákkal teli történetet mesél el. Az ételsor ezt a feszültséget
gasztronómiai nyelvre fordítja le: egyszerre provokatív, játékos és élvezetes. A kétszakaszos
vacsora első fogása a Békés kezdet – ricottás ravioli paradicsom pesztóval, rukkolával és
parmezánnal, amelyet Etyeki Kúria Pláne gyöngyözőbor kísér. Innen azonban a történet,
akárcsak a darab, gyorsan fordulatot vesz: a főételek mind egy-egy végzetes döntés
szimbólumai. A Gyilkos falat Apacuka Burger marhahús pogácsával és fűszeres
csónakburgonyával, míg Az ártatlan áldozat vegetáriánus változatban, sült camemberttel
kínálja ugyanezt a kísértést. A Végső ítélet címet viselő fogás egy Cézár saláta sült csirkével
és parmezánnal – letisztult, mégis sokatmondó befejezés, amit a darab utolsó jelenetének
tiszta szembenézése inspirált. A borpárosítások (Heimann Merlot, Konyári Fecske Fehér, Ikon
Chardonnay) tovább mélyítik az ízek dramaturgiáját.

A Thália Színház és az Apacuka Étterem együttműködése nem csupán gasztronómiai
kuriózum, hanem kulturális kezdeményezés is. Az ötlet mögött az a közös szándék áll, hogy a
színházi esték új dimenziót kapjanak: az előadás előtt vagy után a néző egy olyan vacsorán
vehet részt, amely továbbgondolja a darabot. A színházterem és az étterem így egyetlen közös
térként értelmeződik, a színpadon és a tányéron egyaránt történetek bontakoznak ki.

„A Thália számára kiemelten fontos ez az együttműködés, mert lehetőséget ad arra, hogy a
színház élményét kiterjesszük a színpadon túli világra is. Az Apacuka Étteremmel közösen
olyan pillanatokat hozunk létre, ahol a vacsora és az előadás együtt teremt teljes élményt.
Meggyőződésünk, hogy a közös étkezés, akárcsak a színház, a találkozás és a kapcsolódás
ünnepe.” 

A kezdeményezés első két eleme, a Fénytörés és Az utolsó vacsora menük mától, azaz 2025.
október 27-től elérhetők az Apacuka Étteremben, a hozzájuk tartozó előadások pedig a Thália
Színház műsorán – a történet így már nemcsak a színpadon, hanem az asztal körül is
folytatódik.

23. Olasz Filmnapok

Börtönsztorik, Buffalo Bill, rejtélyek és sok szeretet – 11 kortárs film a 23. MittelCinemaFesten

Pénteken kezdődik és november 15-éig tart a 23. MittelCinemaFest. 11 kortárs olasz filmet - köztük több díjnyertes alkotást - nézhet meg a hazai közönség a Puskin és Tabán moziban, eredeti nyelven, magyar felirattal. Friss hír, hogy november 13-án a Budapesti Olasz Kultúrintézet és a Cinecittà közös rendezvényére a Fej vagy írás? egyik rendezője, Alessio Rigo de Righi is Budapestre érkezik, így összesen öt film alkotóival találkozhat majd a közönség. A film Alessandro Borghival a főszerepben a 20. század elején játszódik, mikor Buffalo Bill Rómába érkezett, hogy vaktöltényes puskákkal és western-előadásokkal mutassa be az amerikai vidék mítoszát.

Ajánló

November 7-én 19 órakor a Puskin moziban Mario Martone a 2025-es Cannes-i Filmfesztivál versenyében debütált Odakint (Fuori) című életrajzi dráma nyitja a 23. Olasz Filmfesztivált. Goliarda Sapienza írónő ékszerlopásért börtönbe kerül, ahol a néhány fiatal elítélttel való találkozását újjászületésként éli meg. Újra felfedezi az életörömöt és az írás iránti vágyát. A film Szegeden november 12-én lesz látható. November 8-án 16 órakor – Szegeden november 11-én – a Vermiglio – A hegy menyasszonya című alkotásban egy alpesi faluban keres menedéket a második világháború elől bújkáló katona, Pietro. Megérkezése felforgatja az egyébként zárt közösség mindennapjait. Maura Delpero Ezüst Oroszlánnal díjazott és a legjobb idegen nyelvű film kategóriában Golden Globe-ra jelölt filmje női nézőpontból mesél szerelemről, belső konfliktusokról és egy falu lélektanáról a háború árnyékában.  Aznap 19.30 órakor az Eleonora Duse című alkotásban Eleonora Duse legendás színésznő karrierje már a végéhez közeledik, de az I. Világháború és a fasizmus felemelkedése közötti zűrzavaros időkben a Díva a beletörődés helyett egyre erősebb késztetést érez, hogy visszatérjen oda, ahol élete kezdődött: a színpadra. A vetítés után a közönség találkozhat Wrochna Fanni főszereplővel.

November 9-én 16 órakor Michele Riondinóval a főszerepben a Mosolyvölgy (La valle dei sorrisi) című filmben egy kis faluban egy hátborzongató rituálé rejtőzik: a lakosok hetente összegyűlnek, hogy megöleljék Matteo Corbint, a tinédzsert, aki képes elnyelni mások fájdalmát. Aznap 19.30-kor – majd november 15-én 19 órakor a Tabánban - vetítik Roschdy Zem és Barbara Ronchi főszereplésével az Elisa című alkotást. A 35 éves Elisa tíz éve börtönben van, mert azzal vádolják, hogy látszólag minden indok nélkül megölte nővérét. Azt állítja, hogy alig emlékszik a történtekre. November 10-én 19 órakor lesz látható az idei Velencei Filmfesztiválon a zsűri különdíját elnyert A felhők alatt (Sotto le nuvole) című dokumentumfilm. A mára már víz alá került római villák, Pompeii és Herculaneum egy valaha létezett jövőről mesélnek, melyet az idő eltemetett. A történelem és a föld alatti emlékek nyomában egy kevésbé ismert Nápoly telik meg élettel.

November 11-én 19 órakor - és november 13-án 19 órakor a Tabánban - a Borúra derű (Come ti muovi, sbagli) című alkotás a szeretetről és arról a vágyunkról szól, hogy sorsunkat másokéval összekössük, annak minden nehézségével és örömével. November 12-én 19 órakor – és november 14-én 19 órakor a Tabánban - az Édes kincsem (Gioia mia) című filmben Nico a nyarat kénytelen Szicíliában tölteni idős nagynénjénél.  Lassacskán mély kötelék alakul ki közöttük. A film idén Locarnóban elnyerte a zsűri különdíját, továbbá Aurora Quattrocchi a legjobb alakításért járó díjat vihette haza. A közönség a szerdai vetítés után találkozhat Margherita Spampinato rendezővel.

November 13-án 19 órakor a Fej vagy írás? (Testa o croce?) Alessandro Borghival a főszerepben a 20. század elején játszódik, mikor Buffalo Bill Rómába érkezett, hogy vaktöltényes puskákkal és western-előadásokkal mutassa be az amerikai vidék mítoszát. A vetítés után beszélgetés lesz a fim egyik rendezőjével, Alessio Rigo de Righi-vel.

November 14-én 19 órakor Az Egy iskolaév (Un anno di scuola) című filmben a 18 éves svéd lány, Fred Triesztben egy fiúosztályba csöppen, ahol ő az egyetlen lány. Különösen három srác figyelmét kelti fel, akiknek barátságát próbára is teszi a lány érkezése. A film az idei Velencei Filmfesztiválon elnyerte a Lanterna Magica Díjat, az Orizzonti szekcióban pedig Giacomo Covi-nak ítélték a legjobb színésznek járó díjat. A vetítés után a közönség találkozhat Laura Samani rendezővel.

Végül november 15-én 19 órakor – Szegeden november 13-án - a tavaly Velencében három díjjal elismert Sziciliai levelek (Iddu) Toni Servillo főszereplésével lesz látható. A Vertigo forgalmazta filmben Catello, a veterán politikus börtönben töltött évei alatt mindent elveszített. Amikor az olasz titkosszolgálat segítséget kér tőle keresztfia, Matteo, a szökésben lévő maffiatag elfogásához, Catello megragadja a lehetőséget, hogy visszatérjen a színre. A vetítés után beszélgetés lesz Fabio Grassadonia és Antonio Piazza rendezőkkel.

Klasszikus karácsony



Mi lehetne szebb hangzó ajándék egy héttel karácsony előtt, mint egy háromrészes oratórium, amely éppen Jézus életének kevéssé taglalt szakaszáról, a Megváltó gyermekkoráról szól? 

A Nemzeti Filharmonikus Zenekar és a Nemzeti Énekkar számos izgalmas felfedezésnek beillő produkciót abszolvált az utóbbi években. Most újabb különlegességet készülünk bemutatni, mégpedig éppen a Nemzeti Filharmonikusok hagyományos karácsonyi koncertjén: Hector Berlioz nagyszabású, háromrészes oratóriumát, a Krisztus gyermekkorát. A zeneszerző 1850 és 1854 között saját szövegére komponálta művét, amely a szent család Egyiptomba való menekülésének epizódján alapul.

Különös történet fűződik a darab egy részletének legelső megszólalásához. Berlioz, aki pályafutása során sokszor tapasztalt személye iránti ellenszenvet és rosszindulatot, a kompozíció egy későbbi tételét, amely az oratórium előzményének számított, álnéven mutatta be, azok pedig, akik művészetének szenvedélyes elutasítói voltak, nagy tetszéssel fogadták az „ismeretlen 17. századi szerző, Ducré” zenéjét.

A Nemzeti Filharmonikus Zenekar és a Nemzeti Énekkar koncertjét a francia zenekultúra értékei iránt elkötelezett Vashegyi György vezényli, a Krisztus gyermekkora szólistái, Cyrille Dubois, Anna Dowsley, Lysandre Châlon és Thomas Dolié nemzetközi hírű énekesek.

Hector BERLIOZ: L’enfance du Christ (Krisztus gyermekkora), op. 25
Oratórium francia nyelven

Le Récitant/Le Centurion: Cyrille Dubois
La vierge Marie: Anna Dowsley
Joseph/Polydorus: Lysandre Châlon
Hérode/Le Père de famille: Thomas Dolié
Nemzeti Filharmonikus Zenekar
Nemzeti Énekkar (karigazgató: Somos Csaba)
Vezényel: Vashegyi György

2025. december 17. | Müpa - Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

 

A Nemzeti Filharmonikusok opera bérletének fontos célkitűzése, hogy a műfaj népszerű slágerei mellett a felfedezésre méltó ritkaságok közül is időről időre közönség elé kerüljön egy-egy értékes alkotás. A 2025/2026-os évadban Léo Delibes – a Coppélia és a Lakmé szerzője – 1880-ban keletkezett, történelmi tárgyú operája, a Jean de Nivelle szólal meg a Müpa közönsége előtt, koncertszerű előadásban, Vashegyi György vezényletével, kizárólag külhoni énekes kiválóságokat felsorakoztató, nemzetközi szereposztásban. A címszerepet a francia tenor, Cyrille Dubois alakítja, az előadás a Nemzeti Filharmonikusok és a Palazzetto Bru Zane koprodukciója.

Léo Delibes, a német romantikus Brahms francia romantikus kortársa 1836-ban született és 1891-ben hunyt el. A párizsi Conservatoire neveltje, Adolphe Adam tanítványa zenés színpadi művek szerzőjeként érezte leginkább elemében magát. Mind a balett, mind az opera műfajában termékeny lévén, az előbbiben három, az utóbbiban öt művet hozott létre, mindkét területen megalkotva egy-egy halhatatlannak bizonyult közönségkedvencet: a Coppéliát (1870) és a Lakmét (1883).

Háromfelvonásos operája, a bemutatója idején sikeres, ma azonban újrafelfedezésre váró Jean de Nivelle, ez a 15. századi francia történelmi személy életét feldolgozó mű a kettő között, 1880-ban született. Vashegyi György, a Nemzeti Filharmonikusok Kossuth-díjas főzeneigazgatója vezényletével most koncertszerű előadásban, francia nyelven elevenedik meg a darab, nemzetközi szereposztásban, a kiváló francia tenorral, Cyrille Dubois-val a címszerepben. Több korábbi hézagpótló vállalkozáshoz hasonlóan e produkció megvalósulása is a Nemzeti Filharmonikusok és a Palazzetto Bru Zane együttműködésének eredménye.

LÉO DELIBES: JEAN DE NIVELLE
Koncertszerű operaelőadás három felvonásban, egy szünettel, francia nyelven

Jean de Nivelle: Cyrille Dubois
Arlette: Mélissa Petit
Simone: Marie-Andrée Bouchard-Lesieur
Diane: Judith van Wanroij
Le Comte de Charolais: Tassis Christoyannis
Malicorne: François Rougier
Beautreillis: Jean-Philippe Mc Clish
Le Page Isolin: Juliette Mey
Saladin / Un Héraut / Un Vieillard: Adrien Fournaison
Nemzeti Filharmonikus Zenekar
Nemzeti Énekkar (karigazgató: Somos Csaba)
Vezényel: Vashegyi György

A Magyar Nemzeti Filharmonikusok és a Palazzetto Bru Zane koprodukciójában. Lemezfelvétel a „Francia opera” sorozat részeként, a Bru Zane Label kiadásában.
A partitúrát kiadta a Heugel és átdolgozta a Palazzetto Bru Zane.

Woody Allen világpremier

Egy hét múlva Tiszta őrület a Centrál Színházban

Hevér Gábor, Parti Nóra, Martinovics Dorina, Balla Eszter és Szabó Kimmel Tamás főszereplésével
Hamarosan 90. születésnapját ünnepli Woody Allen, így nem véletlen, hogy a budapesti Centrál Színház
november 7-én a világon elsőként tűzi műsorára a mester legújabb darabját, a Tiszta őrület című
vígjátékot.

Az előadás ismerős, fanyar humorral beszél nőkről, neurózisról, színházról, sznobizmusról. Az
önéletrajzi ihletésű komédiában Woody Allen mintha összegezni akarná, mit gondol pályája fő témáiról,
és hogyan evickélt át férfiként az életen. Puskás Tamás rendezésében olyan nagyszerű színészek lépnek
majd színpadra, mint Hevér Gábor, Parti Nóra, Martinovics Dorina, Balla Eszter és Szabó Kimmel Tamás.
Woody Allen legújabb, 2024-ben írt darabja, a Tiszta őrület (Neurotics jambory) egy vén darabfaragó
önvallomása. Felszikrázik benne az érett tudás, ahogy nőkről, neurózisról, színházról és sznobizmusról
beszél. És arról, hogy minden igyekezet hiábavaló: habár fölül a gálya, s alul a víznek árja, azért a szex az úr.
A félénk és csalódott Fay és a jó családból származó, kissé szerencsétlen Richard tökéletes párosnak tűnik –
akárcsak a felkapott drámaíró Jake, és éles nyelvű politológus felesége, Sheila. A meghittnek tervezett
közös vacsora azonban új irányt vesz, amikor bejelentkezik Jake kiszámíthatatlan exe, Boots. Lágy brie sajt
helyett kőkemény szócsaták, visszafogott borozgatás helyett vad indulatok várnak Woody Allen legújabb
darabjának szereplőire, akik kétségkívül bebizonyítják: egy egyszerű vacsorából is lehet tiszta őrület.

A drámaíró szerepében Hevér Gábort láthatja majd a közönség, politológus feleségét Parti Nóra játssza,
Balla Eszter pedig az oltárnál elhagyott menyasszonyként lép színre. Richardot, a jó családba született
producert, azaz a „klasszikus Páriszt” Szabó Kimmel Tamás alakítja, míg Jake előző partnereként - az „örök
hetéraként” - Martinovics Dorina lép színpadra, aki váltig állítja, hogy jelenlegi férje megpróbálta őt
megölni.
„A legnagyobb kihívás ebben a darabban, hogy a jó vígjátéki ritmust megtaláljuk. A Tiszta őrület a szavak
vígjátéka. A neurotikus embereknek két fajtája van: az egyik, aki szorong és nem beszél, a másik pedig, aki
rengeteget beszél, mert szorong. Woody Allen ebbe a típusba tartozik. Folyamatosan beszélteti a
szereplőit. Záporoznak a poénok, ezeknek a pontosságát nagyon el kell találni, különben nem születik meg
a humor.” – mondta Hevér Gábor.

"Sokszor azt érezzük, hogy az életünk tiszta őrület, miközben teljesen szokványos, hétköznapi helyzetekben
vagyunk. A darabbeli szereplők beszélgetései teljesen normálisnak tűnnek, de kívülről nézve a közönség
láthatja, hogy jutnak ezek odáig, az előadás végére a teljes káoszig, és így az egész tényleg tiszta őrület.” –
tette hozzá Balla Eszter.

„Woody Allen egyedülálló, sziporkázó, utánozhatatlan stílusa és humora engem mindig rabul ejt, úgyhogy
nagyon boldog vagyok, hogy ennek a próbafolyamatnak részese lehetek! Nagyon élvezem a munkát és
bízom benne, hogy az eredmény is ezt tükrözi majd!"- mondta Parti Nóra.

„Talán a legnagyobb kihívás ebben a szakmában olyasvalakit játszani, akit nyomokban sem találok
magamban. Addig fúrni, amíg valahol mélyen közös pontra nem bukkanok a karakteremmel, vagy legalább
általam jól ismert jegyekre. Ez mindig iszonyú izgalmas színészi feladat.” – vallja az általa játszott
szereplőről Martinovics Dorina.

„Richardot játszom ebben az előadásban, aki eléggé introvertált figura. Van egy könyvkiadója. Aztán
amikor találkozik egy rámenős, manipulatív nővel, teljesen beakadnak neki a csápjai és odáig jut, hogy a
saját szabadságát is kész feláldozni a nő miatt. Van sajnos tapasztalatom az ilyen kapcsolódásokról.
Borzasztó, fájdalmas emlékeket hoz elő, ugyanakkor épp ezért lesz izgalmas játszani ezt a szerepet.” –
nyilatkozta Szabó Kimmel Tamás.

Fotózás

A boldogság tanítása

Angol nyelven Attenborough, magyar nyelven Papp János hangján szólal meg a Dalai Láma

Megérkezett a film magyar előzetese, és indul a 21 napos mindfulness kihívás

A világ egyik legnagyobb spirituális tanítójának üzenete most magyarul is megszólal: megérkezett a Dalai Láma – A boldogság tanítása magyar nyelvű előzetese, amelyben Papp János tolmácsolásában hallhatjuk a Dalai Láma gondolatait. A JUNO11 – Eletedmozija.hu forgalmazásában bemutatott film, melyben a 14. Dalai Láma személyesen ad útmutatást arról, hogyan találhatunk békére egy zajos világban, őszentsége utolsó filmes megszólalása. A bemutatóhoz kapcsolódva október 20-án neves tanítók és művészek közreműködésével 21 napos mindfulness (tudatos jelenlét) kihívás indul, amely bárkinek segíthet megállni, lelassulni és újra felfedezni a boldogságot a mindennapokban.

November 6-án érkezik a hazai mozikba a Dalai Láma – A boldogság tanítása (Wisdom of Happiness) című bensőséges és mélyen inspiráló dokumentumfilm, amely feliratos és hangalámondásos verzióban is mozikba kerül.  Az utóbbiban Papp János színművész hangja adja vissza Őszentsége, a 14. Dalai Láma bölcsességét és derűjét. Papp János olyan ismert emberek hangját kölcsönözte az elmúlt évtizedekben, mint David Attenborough, Morgan Freeman vagy Gene Hackman. A narráció különleges intimitást kölcsönöz a filmnek közelebb hozva a nézőkhöz azt a csendes erőt, amely a Dalai Láma tanításainak esszenciája.

Richard Gere üzenete a magyar nézőknek

TRAILER: https://youtu.be/AkGxdbNjbDE?si=Ay81_NxFmfctiNYe

Dalai Láma – A boldogság tanítása nem hagyományos portréfilm, hanem egy lélekemelő utazás, amely során a Dalai Láma boldogságról, szenvedésről, békéről és együttérzésről beszél. A film gyönyörű képekkel és archív felvételekkel mutatja be bolygónk szépségét és sebezhetőségét, miközben azt üzeni: a világ gyógyulása a belső békével kezdődik.

A film szellemiségét viszi tovább az október 20-án induló  21 napos, ingyenes mindfulness kihívás, amelyhez bárki csatlakozhat.  A program során minden nap rövid, könnyen elvégezhető gyakorlatok segítik a résztvevőket, hogy alkalmazzák a tudatos jelenlétet a hétköznapjaikban – a csatlakozáshoz nincs szükség előképzettségre.

A kihívásban számos ismert tanító és művész vesz részt, akik saját gyakorlataikkal inspirálnak: – többek között – Árvai Péter (Igneum Szellemi Műhely), Bagdi Bella, Cser Zoltán (Tan Kapuja Buddhista Egyház és Főiskola), Delhusa Gjon, Diószegi Ádám, Dr. Dittrich Ernő, Everness, Gilányi Attila (younity Hungary), Györffy Éva (Természetútja Erdőfürdő és Erdőterápia Intézet), Hámori Gabriella, Hendrey Tibor (Sambhala Tibet Központ), Kereszty András (Tudatosság Iskolája), Kovács Miklós (Chakra Food), Varga Livius és Zágoni Bettina (tina.moderngoddess). A kihívás a JUNO11 Eletedmozija.hu Facebook-csoportjában online követhető, a gyakorlatok visszanézhetők lesznek, így bármikor be lehet kapcsolódni.

Dalai Láma – A boldogság tanítása írója és rendezője Barbara Miller és Philip Delaquis, producerei Philip Delaquis, Oren Moverman és Richard Gere filmszínész, aki több mint négy évtizede a Dalai Láma tanítványa, és aki a filmről így nyilatkozott: A Dalai Láma: A boldogság tanítása arra fogja inspirálni az embereket, hogy a 21. század kihívásai közepette „felfedezzék saját képességüket a bölcsességre és teremtő erejüket a boldogságra.” „Ez a film nagy hatással lehet a jövőre.”

A dokumentumfilm november 6-án érkezik a hazai mozikba, de október 30-tól már premier előtti, beszélgetésekkel egybekötött vetítéseken is látható lesz a JUNO11 Distribution – eletedmozija.hu forgalmazásában.

További információk a www.eletedmozija.hu oldalon és Facebook-csoportban: www.facebook.com/groups/eletedmozija/, valamint a forgalmazó social media felületein találhatók: Facebook: @juno11pictures Instagram: @juno11pictures TikTok: @juno11eletedmozija YouTube: @juno11

 

Pál utcai fiúk ötszázadszor

Október 25-én ünnepi pillanathoz érkezett a Vígszínház, 500. alkalommal került színpadra a magyar színháztörténet egyik legnagyobb közönségsikere, A Pál utcai fiúk. Molnár Ferenc világhírű ifjúsági regénye Grecsó Krisztián átiratában, Dés László zenéjével, Geszti Péter dalszövegeivel és Marton László rendezésében olyan közösségi élményt teremtett, ami évek óta összekapcsolja a generációkat: a premier óta már közel 540.000 néző vált a grund történetének részévé. A Pál utcaiak és a Vörösingesek küzdelme – középpontban egy különös hőssel, Nemecsek Ernővel, aki mindvégig képes hű maradni az elveihez – a barátság, a bátorság és a hűség örök értékeiről mesél, hiszen „a grund mi vagyunk”.

2016. november 5-én mutatták be a Vígszínházban A Pál utcai fiúk című előadást, azóta 1 millió 350 ezer liter vizet töltöttek a Fűvészkert tavát jelképező medencébe, 1000 csomag gittet helyettesítő rágó fogyott, számos üveggolyó elgurult a színpadon, és hamarosan az 500. zászlórudat is eltöri Áts Feri. „A régi történeteket és igazságokat mindig új formákon keresztül kell elmondani a közönségnek, mert akkor érzik az emberek, hogy azok valóban hozzájuk szólnak. Horváth Csaba koreográfussal együtt az elejétől fogva nem egy zenés darab hagyományos mozgásvilágára gondoltunk, hanem valamire, ami drámai, dramatikus, gomolygó formában végigkíséri az egész művet, és az egész előadásnak egy alapvető, korszerű nyelve lesz. Ebből alakult ki aztán a színpadképre – Khell Csörsz munkája – vonatkozó gondolatrendszer is, azaz, hogy mindössze pár elemből kell kibomlania mindennek: az utcának, a grundnak, az osztályteremnek, a felemelkedve üvegházzá váló hídnak.” – emelte ki egy 2017-es interjúban Marton László, az előadás rendezője.

„Nagyon jó és szép alkotói időszaka volt életemnek, amikor ezen a darabon dolgoztunk. Nagyszerű csapat jött össze, Marton László rendező, Radnóti Zsuzsa dramaturg, Grecsó Krisztián szövegkönyvíró és Geszti Péter a dalszövegekkel. Mindig a lakásomon folyt a munka, együtt formáltuk a darabot azzá, amit a nézők a színházban láthatnak. A zeneszerzés viszont magányos tevékenység, azt már egyedül folytattam, négy fal között. Hol otthon, hol a szigligeti alkotóházban. Amikor kész voltam a Mi vagyunk a Grund! demójának feléneklésével, felhívtam három asszonyt a konyháról, hallgassák meg. Mikor lopva rájuk néztem, miközben hallgatták a dalt, láttam, hogy folynak a könnyeik. Akkor lettem biztos abban, hogy jó úton járunk Gesztivel.” – idézi fel Dés László.

Mára közös gondolkodásunk és közbeszédünk része lett a grund, és generációk éneklik közösen az előadás dalait. „Nemrégiben sok száz ember előtt, elénekeltük kettesben Wunderlich Józsival a himnusszá lett nagy dalt. Az esten nem a Pál utcai volt a téma, mégis átsuhant az angyal a terem fölött. Ez a varázslat jut eszembe erről a jubileumról. Egyszerűen a szív, az identitás legmélyére ment ez a darab és ez a zene.” – meséli Grecsó Krisztián, a darab írója. „Büszke vagyok rá, hogy én lehettem az első Rácz tanár úr, aki humorral, szigorral, némi szórakozottsággal és sok-sok szeretettel kíséri és figyeli ennek a fiatal társaságnak a küzdelmeit, a harcait, a felnőtté válását. Sokkal több született, mint egy nagy sikerű, hosszú évekig futó zenés előadás. Pedig az sem lenne kevés! Egy igazi ügy, egy fontos találkozás jött létre a Vígszínház és mindenkori közönsége között.” – teszi hozzá Fesztbaum Béla.

Wunderlich Józsefet is a premier óta láthatjuk Boka szerepében: „Egyáltalán nem számítottam rá, hogy ekkora siker lesz. Nehéz időszak volt az életemben, darabokra voltam szakadva, de a srácokkal egymásba kapaszkodtunk, és mindenünket beletettük. Persze ahhoz, hogy igazán csapatként tudjunk működni Horváth Csaba és Dés Andris munkája elengedhetetlen volt. Az előbemutatón – amikor még nem is volt kész az előadás – a csilláron is lógtak, és az előadás végén szinte felrobbant a nézőtér. Akkor megértettem, hogy milyen nagy szükség van ezekre a történetekre. Hogy mennyire vágyunk Nemecsekké, Bokává, Áts Ferivé válni. Őszintévé, tisztává, erőssé. És hogy mennyire vágyunk tartozni valahová. Egy igazi közösséghez, ahol nap mint nap küzdünk egymásért. Ezt az érzést, a csapatot, a srácokat, a közös élményeket és küzdelmet életem végéig magammal fogom vinni.”

Geszti Péternek a jubileum kapcsán az a kérdés jut először eszébe, hogy Molnár Ferencnek vajon tetszene-e a zenés adaptáció. „Remélem, igen, és jó lenne vele kezet fogni, egy szelfit csinálni, beülni a Víg büféjébe dumálni. Megtiszteltetésnek érzem a mai napig, hogy közöm lehet ennek a halhatatlan műnek az újra gondolásához. A titkai nyilvánosak. Maga az eredeti regény nagyszerűsége, a jól megírt szövegkönyv, az eltalált dalok, a remek koreográfia, a remek szereplők, és az olyan rendezői döntések, mint az, hogy kimaradt a színpadi változatból minden, ami a kisrealizmus felé tolta volna a darabot, így Rácz tanár úron és Janón kívül nem szerepelnek benne felnőttek, ami miatt kizárólag a srácok szinte kortalan történetévé vált az előadás.”

Az 500. előadás különleges mérföldkő a Vígszínház és az alkotók életében, és ünnepe a közönségnek is, akik estéről estére megtöltik a nézőteret. Hiszen a történet mindannyiunkat ugyanarra a fontos kérdésre emlékeztet: „Miért félnénk, miért élnénk, ha nem egy álomért?”

 


Dés László – Geszti Péter – Grecsó Krisztián
A Pál utcai fiúk
zenés játék két részben

Molnár Ferenc azonos című regénye nyomán a színpadi változatot készítette: Grecsó Krisztián
Török Sándor feldolgozását felhasználva, a színpadi változat létrehozásában közreműködött: Marton László, Radnóti Zsuzsa

Rácz tanár úr: Fesztbaum Béla | Gados Béla | Seress Zoltán

Boka: Wunderlich József | Medveczky Balázs | Sándor Péter | Ertl Zsombor

Nemecsek: Vecsei H. Miklós | Hajdu Péter István | Dino Benjamin | Kerek Dávid

Áts Feri: Józan László | Ember Márk | Brasch Bence | Horváth Szabolcs

Geréb: Csapó Attila | Juhász Bence

Csónakos: Király Dániel | Darvasi Áron | Gyöngyösi Zoltán | Csiby Gergely | Rábaközi Gergő | Liber Ágoston

Barabás: Zoltán Áron | Krasznai Vilmos

Kolnay: Tóth András | Turi Péter | Molnár András

Az idősebb Pásztor: Ember Márk | Nádas Gábor Dávid | Ertl Zsombor | Bölkény Balázs | Tóth Dominik | Laczkó Bálint

A fiatalabb Pásztor: Nádas Gábor Dávid | Kovács Tamás | Kövesi Zsombor | Tóth Dominik | Bálint Barna

Csele: Medveczky Balázs | Takács Zalán | Reider Péter | Csiby Gergely | Nánási Attila

Weisz: Szántó Balázs | Kurucz Ádám Konrád | Nemes Tibor | Nánási Attila | Varga Szabolcs

Richter: Csiby Gergely | Kurely László | Nánási Attila | Nyomárkay Zsigmond | Steenhuis Raul

Leszik: Kovács Olivér | Takács Zalán | Nánási Attila | Fülöp Kristóf

Szebenics: Tóth Máté | Virág Péter

Janó, a Grund őre: Gados Béla | Borbiczki Ferenc | Kern András

Kiss: Takács Zalán | Darvasi Áron

valamint: Adamovich Ferenc, Ánosi Gábor, Aranyi András Csaba, Bálint Barna, Balogh Csongor, Bárányos Márton, Barna Krisztián, Besenyi Nándor, Besenyi Norbert, Birta Márton, Bodó Zsombor, Buzási Patrik, Deák Gábor, Drahota Albert, Dzsupin Ádám, Fehér Norbert, Forczek Ágoston, György László, Hegedűs Dániel, Hoffmann Zsombor, Horkay Barnabás, Jónás Roland, Károlyi Krisztián, Kenyeres Bendegúz, Kóbor Balázs, Kolozsvári Ádám, Kopácsi Attila, Kovács Mátyás, Kovács Tamás, Kurucz Ádám Konrád, L. Nagy Attila, Leviczky Dávid, Lugosi Fábián, Mákszem Bálint, Mezei Ábel, Mező Máté, Miskolczi Renátó, Mocsár Patrik, Nádas Zalán, Nagy Csaba, Nánási Attila, Orosz Gergő, Ötvös Zsolt, Perger Mátyás, Perjési Patrik, Pupics Levente, Rábavölgyi Tamás, Reiszner Dárió, Sándor Dániel Máté, Szabó András, Szabó Mátyás Péter, Szakács Richárd, Szeifert Máté, Szelle Marcell, Szigethy Norbert, Tóth Arnold, Tóth Keve, Valkó Bence, Viola Péter, Virág Péter, Virtics Norbert

zeneszerző: Dés László
dalszöveg: Geszti Péter
díszlettervező: Khell Csörsz
jelmeztervező: Benedek Mari
szcenikus: Krisztiáni István
dramaturg: Radnóti Zsuzsa
kreatív munkatárs: Dés András
koreográfus: Horváth Csaba
koreográfus munkatárs: Horkay Barnabás
világítástervező: Madarász János
zenei munkatárs: Gebora György | Komlósi Zsuzsa | Mester Dávid | Kovács Adrián | Gellért-Robinik Péter

ügyelő: Kuti László | Wiesmeyer Erik | Csepeli Sándor László | D. Mucsi Zoltán | Schmidt Róbert | Röthler Balázs | Görög Zoltán | Varga Miklós |Kabai Márta | Terjék Attila
súgó: Kertes Zsuzsa | Gál Tünde | Mészáros Csilla | Apjok Rodica | Szarvas Éva | Kéner Gabriella
rendezőasszisztens: Várnai Ildikó | Frigyesi Eszter | Egyed Mónika | Patkós Gergő

rendező: Marton László

ANTAL MÁTYÁS 80

Nyolcvanéves a Nemzeti Énekkar hajdani karigazgatója, Antal Mátyás. A sokoldalú
muzsikus, aki negyedszázadon át, 1990-től 2016-ig állt a kórus élén, kétszeresen is kötődik a
Nemzeti Filharmonikusok intézményéhez, hiszen korábban fuvolaművészként volt
évtizedekig az Állami Hangversenyzenekar tagja.

  

Jubileumán nem kapja, hanem adja az ajándékot, hiszen az ünnepi koncerten vezényletével hangzik fel először (játékos utalásként az évek számára) Haydn 80., d-moll szimfóniája, majd Bartók és végül Stravinsky egy-egy
kivételes jelentőségű oratorikus alkotása, a Cantata profana és a Zsoltárszimfónia. A Bartók-
mű szólóit a hazai énekestársadalom két kiválósága, László Boldizsár és Sebestyén Miklós
tolmácsolja.

Bár korunk meghatározó jelensége a specializálódás, a formátumos muzsikusegyéniségek
között ma is találunk olyan művészeket, akik többféle területen nyújtanak emlékezetes
teljesítményt. Közülük való Antal Mátyás, aki tanulóéveiben zongorán, fuvolán, nagybőgőn
és ütőhangszereken játszott, majd a budapesti Zeneakadémián fuvola és karvezető szakon
szerzett diplomát, később pedig a Brüsszeli Királyi Zeneakadémián folytatott karmesteri
tanulmányokat. Pályafutása ennek megfelelően színes és sokrétű. 1967-től 1986-ig
fuvolaművészként volt tagja az Állami Hangversenyzenekarnak, 1990-től 2016-ig a Nemzeti
Énekkar karigazgatója volt, ám eközben mind karmesterként, mind karigazgatóként
folyamatosan dolgozott más együttesekkel is, mint a Miskolci Szimfonikus Zenekar vagy a
Budapesti Kórus.

2025-ben tölti be 80. életévét, s a jubileumot hangversennyel ünnepeljük.
Vezényletével először Haydn 80. szimfóniáját szólaltatja meg a Nemzeti Filharmonikus
Zenekar, majd a 20. század két meghatározó oratorikus kompozíciója, Bartók, illetve
Stravinsky műve, a Cantata profana és a Zsoltárszimfónia hangzik fel a Nemzeti Énekkar
közreműködésével, a Bartók-kompozícióban László Boldizsár és Sebestyén Miklós
szólójával.

Program: 
Joseph HAYDN: 80. (d-moll) szimfónia, Hob. I:80
BARTÓK Béla: Cantata profana, BB 100, Sz 94
***
Igor STRAVINSKY: Zsoltárszimfónia
A fiú László Boldizsár tenor
Az apa Sebestyén Miklós basszbariton
Nemzeti Énekkar (karigazgató: Somos Csaba)
Nemzeti Filharmonikus Zenekar

2025. október 31. péntek 19.30, Pesti Vigadó

Következő hangversenyeink: 
2025. november 15., szombat, 18.00 óra - Müpa, Kocsis Zoltán terem 
Próbatermi vendégség - a  Nemzeti Filharmonikus Zenekar és a Nemzeti Énekkar művészeinek kamarakoncertje.
ARVO PÄRT 90 ÉS AZ ÉSZAK ZENESZERZŐI
 
2025. november 26., szerda, 19.00 óra - Müpa 
VERDI: NABUCCO - Koncertszerű operaelőadás négy felvonásban, olasz nyelven
 
 

 

Depeche Mode film

 

Nem egy szimpla Depeche Mode koncert érkezik október végén a mozikba!

A Pannónia Entertainment következő zenei mozis eseménye a méltán népszerű együttes legújabb koncertfilmjét hozza el hazánkba, ami több egy szimpla koncertfelvételnél.

A Depeche Mode rajongói nagyon lessék majd az október 28-ai műsorokat, ugyanis aznap érkezik kedvencük „nagyvásznas bulija”, ráadásul nem csak a fővárosba, hanem országszerte a kiválasztott mozikba. Viszont ezúttal nem egyedül egy audiovizuális élmény köszön majd vissza a teremben, amely nyersen, csak a dalokból áll össze…

  


Ha máshonnan nem is, a Pixar Cocójából elég jól megismerhettük, miért jelent annyit Mexikóban a Dia de la Muertos, avagy a halottak napja. A Depeche Mode: M nem véletlenül érkezik az ünnephez közel, az egyetlen betűből álló alcímnek ugyanis több jelentése van. Egyrészt utal a Puskást 2023-ban és az MVM Dome-ot 2024-ben megjárt Memento Mori turnéra, másrészt magára Mexikóra, ahol 5 nap alatt 3 teltházas fellépést tartottak az egykori baseball stadionban, a Foro Solban, melyen 23 éve áthalad a kisebb-nagyobb szünetekkel ’62 óta létező F1-es Mexikói Nagydíj pályájának nyomvonala.

Noha az aszfaltcsík, a célegyenes és a boxépület közelsége tapintható, s látszik is a filmben (sőt, már az előzetesben is), most nem a berregő benzinfalóké és az eldobott/visszaütött labdáké a főszerep, hanem a Depeche Mode-on kívül maguk a mexikói emberek kapnak kitüntető figyelmet. A helyi rajongókkal a stadion körül és a pályán készített interjúkat a rendező, Fernando Frías. Elismert mexikói direktorként, aki korábban Oscar shortlistig jutott egyik alkotásával, személyesen is fontos volt neki, hogy bemutassa nemzetének kultúráját és a zenéhez és a halálhoz való párhuzamos viszonyát, melyet az említett Coco is ábrázol.


Persze nem kell attól tartani, hogy túlsúlyban volna ezen fókusz, csupán ettől válik egyedülálló lelki utazássá az összkép, aminek keretét a Depeche Mode szolgáltatja. A frontember, Dave Gahan szerint az „M" lényegében a zene, a kultúra és az emberek közötti mély kapcsolatról szól és Frías ötletgazdaként gyönyörű munkát végzett, amikor ezt a történetet a mexikóvárosi koncertek lencséjén keresztül mesélte el. Az egész egy kifejező, dinamikus élmény, amely zenei és spirituális utazásra hív, mialatt a dalok valós időben rezonálnak a nézőkkel, illusztrálva időtlen hatásukat, elmélyülve a zene, a halandóság és a mexikói tradíciók közti kapcsolatban.

Depeche mode


A 15. albumra felhúzott koncertsorozat több, mint 3 millió embert vonzott be világszerte 112 előadás alatt, s mind a lemez, mind az átadott élmény óriási kritikai sikernek bizonyult. Most ebből lehet egy csipetet megélni a mozitermek, a fentieknél jelentősen limitáltabb keretei között, úgyhogy aki netán nem jutott volna el valamelyik budapesti estre, annak – és persze a repetázni vágyóknak is – itt a kihagyhatatlan lehetőség, hogy vessen egy (újabb) 95 perces, feliratos pillantást a Depeche Mode legutóbbi ünneplésére.

Lélek, humor, feszültség és művészet

Októberben egy héten át a Pannónia Entertainment legizgalmasabb alkotásai térnek vissza az Art+ Cinema vásznaira!
Emberközeli történetek, különleges karakterek és díjnyertes európai filmek váltják egymást nap mint nap.
Lélek, humor, feszültség és művészet – egyetlen hét alatt mindez megfér a vásznon.

VETÍTÉSI PROGRAM

Október 16. • Október 18. • Október 19. • Október 20. • Október 21. • Október 22. • Október 23.

2025.10.16.

Lugosi terem • 18:00 – A mohikán
Lugosi terem • 20:00 – Kitörés előtt

Jancsó terem • 17:30 – Egy zseni látomásai - Hieronymus Bosch különös világa
Jancsó terem • 19:30 – Goya mesterművei

Kertész terem • 17:00 – A mi Kodályunk
Kertész terem • 19:00 – Mellékszereplők


2025.10.18.

Lugosi terem • 18:00 – A hiányzó részem
Lugosi terem • 20:00 – A tanár, aki a tengert ígérte

Jancsó terem • 17:30 – A modern kert festői: Monet-tól Matisse-ig
Jancsó terem • 19:30 – Az ifjú Picasso

Kertész terem • 17:00 – A Hold sötét oldala
Kertész terem • 19:00 – Az árva


2025.10.19.

Lugosi terem • 18:00 – Andrea szeretete
Lugosi terem • 20:00 – Csak lélegezz

Jancsó terem • 17:30 – Michelangelo – Szerelem és halál
Jancsó terem • 19:30 – Renoir, a megosztó művész

Kertész terem • 17:00 – Atomhelyzet
Kertész terem • 19:00 – Idegen a szekrényben


2025.10.20.

Lugosi terem • 18:00 – Terápia alatt
Lugosi terem • 20:00 – Éretlenségi

Jancsó terem • 17:30 – Goya - Hús és Vér látomásai
Jancsó terem • 19:30 – A 200 éves a Nemzeti Galéria

Kertész terem • 17:00 – Carte Rouge – Vörös térkép
Kertész terem • 19:00 – Mindörökké Brigitte Bardot


2025.10.21.

Jancsó terem • 17:30 – Van Gogh: költők és szeretők
Jancsó terem • 19:30 – Az ifjú Picasso

Kertész terem • 17:00 – A szakadár
Kertész terem • 19:00 – Szirén


2025.10.22.

Lugosi terem • 18:00 – A vadember
Lugosi terem • 20:00 – Filip

Jancsó terem • 17:30 – Én, Claude Monet
Jancsó terem • 19:30 – Az impresszionizmus hajnala

Kertész terem • 17:00 – Peggy Guggenheim, a művészet megszállottja
Kertész terem • 19:00 – Búcsú a tavasztól



2025.10.23.

Lugosi terem • 18:00 – Egy nyár Párizsban
Lugosi terem • 20:00 – Irati: Az Istenek és Szörnyek kora

Jancsó terem • 17:30 – A húsvét a művészetben
Jancsó terem • 19:30 – A félreismert Raffaello

Kertész terem • 17:00 – A mi Kodályunk 2. rész – Psalmus Hungaricus
Kertész terem • 19:00 – Altatódal


Rendező Pannónia Movie
Premier 2025. október 23.
Korhatár A tartalom nem rendelkezik korhatár besorolással.
Időtartam 2 óra

A vetítéssorozat a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával valósul meg.

 

Iratkozzon fel hírlevelünkre!